kyungjoo

~~2008.09.11--->밑의 글 업데이트 버젼~~

나의 작업은 사소하고 소외된 대상을 통해 비춰지는 이방인의 자아상이라 할 수 있다 .

대상의 포착에서 응시 , 그리고 재조합을 통한 낯선 분위기의 연출까지 각 단계의 표현방식은 언뜻 보기에 개별적으로 느낄 수 있지만 , 가장 효율적인 방법을 택한 작가의 의도라고 할 수 있으며 , 이 세 가지 단계가 공존하면서 이방인의 우울한 내러티비 (narrative) 를 담담하게 풀어간다 .

포착 ? 이방인으로서의 나

스스로를 이방인이라 여기는 강박관념은 유년시절 타지에서 겪었던 인종차별의 지극히 개인적인 기억에서 시작된다 . 당시의 폐쇄된 공간 안에 홀로 겪은 타인의 시선에 눈물조차 나오지 않았던 중압감의 기억은 지금까지도 일상 속 , 혹은 꿈 속에서 생생하게 떠오르곤 한다 . 어린 시절 트라우마로 인한 일상 ( 현실 ) 에 대한 나의 마음가짐은 습관적으로 비장하기까지 한 무장 태세라고 해도 과언이 아니다 . 하지만 다행히도 , 현실에서 소외된 나는 그림 그리기를 통한 자기 치유를 할 수 있었고 , 그림 속에서의 나는 사람이 아닌 다양한 친구들로 둘러싸여 있었다 . 그리는 행위를 통한 자기치유는 외부를 향한 갇혀 있는 적대심이 아닌 , 나 스스로에게 거는 일종의 주술적 힘으로 외부와 소통할 수 있는 눈을 가질 수 있게 해주었다 . 그리고 지금까지 그리는 것 자체는 나에게 놀이고 , 그 순간만큼은 자유로웠으며 , 그 속의 나는 강했다 . 그렇기 때문에 그리기는 나에게 뗄 수 없는 절실함으로 다가오며 , 본능이라 여긴다 . 그래서 날것의 감성을 잡을 수 있는 즉각적인 드로잉은 세상과의 토스 (toss) 게임이라 할 수 있다 .

응시 - ABRACADABRA : 아무도 알 수 없는 나 만의 의미 있는 주문

포착된 대상은 공통적으로 의도되지 않은 깨달음의 찰나의 중심에 있다는 점에서 나에게 기념비적인 오브제로 다가온다 . ( 보이거나 보이지 않지만 존재하는 포괄적인 대상 ) 그런 점에서 그리는 행위는 포착의 단계에서 실현의 과정까지가 고스란히 포함한 일종의 주문 ,ABRACADABRA 이다 .응시를 통한 하나의 오브제에 주목하여 세분화시킨다 . 세분화라 함은 하나의 형상이 독립된 레이어 (layer) 의 중첩에 의해 이뤄진 것을 의미하며 , 개별적으론 알 수 없는 본인만의 생각 레이어들에 의해 새로운 오브제가 된다 . 그리고 더 나아가 , 일상세계에 부유하는 이미지들을 재구성하는 콜라쥬로 재조합하여 새로운 이야기를 풀어간다 . 이야기를 이끄는 주인공은 양의 탈을 쓰고 있다 .

재조합 - 알 수 없는 표정 : 양 탈을 쓴 사람

양 탈을 쓴 사람은 현실에서 허둥대는 이방인의 표상이라 할 수 있다 . 소통에 대해 부질없어하다가도 갈망하는 우리는 사회적인 동시에 소외된 이방인으로 선택의 기로 그 언저리에서 갈팡질팡한다 . 그렇다면 많은 탈 중에 왜 하필 양의 탈이냐 ? 라는 질문을 종종 받곤 한다 . 사실 처음부터 의도한 것은 아니다 . 대상의 포착을 통한 드로잉 중 두 가지를 재조합 하여 만든 가상의 인물이다 . 하지만 가만히 생각해보면 , 자유를 갈망하지만 보호 , 혹은 구속 없이는 길을 잃은 양의 모습이 오버랩 된다 .

그리고 재미있는 점은 이방인이라 느끼는 순간에도 불안과 자유가 공존한다는 점이다 . 그렇다면 과연 어떤 표정을 지어야 하는 것일까 ? 극도로 불안했던 상황 속에서 강인했던 어린 나 , 그리고 현실과의 괴리감에 불안하지만 자유로움을 느끼는 이방인의 표정은 알 수 없다 . 어떠한 규정도 할 수 없는 아이러니함 . 그래서 나는 주인공에게 탈을 씌웠다 .

~~2008.08.17~~

나의 작업은 이방인의 자아상이라 할 수 있다

이방인으로서 나

스스로를 이방인이라 여기는 강박관념은 유년시절 타지에서 겪었던 인종적 차별의 기억에서 시작된다 . 그 때의 폐쇄된 공간 안에 홀로 겪은 타인의 시선에 눈물조차 나오지 않았던 중압감의 기억은 지금까지도 일상 속 , 혹은 꿈 속에서 생생하게 떠오르곤 한다 . 어린 시절 트라우마로 인한 일상 ( 현실 ) 에 대한 나의 마음가짐은 비장하기까지 한 무장 태세라고 해도 과언이 아니다 . 하지만 다행히도 , 현실에서 소외된 나는 그림 그리기를 통한 자기 치유를 할 수 있었고 , 그림 속에서의 나는 다양한 친구들로 둘러싸여 있었다 . ( 물론 사람이 아닌 공룡과 유니콘이었지만 ) 그리는 행위를 통한 자기치유는 외부를 향한 갇혀 있는 적대심이 아닌 , 나 스스로에게 거는 일종의 주술적 힘으로 외부와 소통할 수 있는 눈 ( 시각 ) 을 가질 수 있게 해주었다 . 그리는 것 자체는 나에게 놀이고 , 그 순간만큼은 자유로웠으며 , 그 속의 나는 강했다 . 그렇기 때문에 그리기는 나에게 뗄 수 없는 절실함이다

ABRACADABRA :

아무도 알 수 없는 나만의 의미 있는 주문

나의 작업에서 포착된 사소한 대상은 공통적으로 의도되지 않은 깨달음의 찰나라는 점에서 나에게는 기념비적인 오브제로 다가오는 것들이다 . ( 보이거나 보이지 않지만 존재하는 포괄적인 대상 ) 그런 점에서 그리는 행위는 포착의 단계에서 실현의 과정까지를 고스란히 포함한 일종의 주문과도 같다 . 그래서 나는 이를 ABRACADABRA 라 칭한다 .

나의 작업은 시각 ( 관점 ) 의 수축과 이완을 통해 유동적으로 담아낸다 . 때론 응시를 통한 하나의 오브제에 주목하거나 , 일상세계에 부유하는 이미지들을 재구성하는 콜라쥬로 표현하여 새로운 이야기를 풀어가기도 한다 . 그리고 이야기를 이끌어가는 곳엔 주인공이 등장한다 .

알 수 없는 표정 : 양 탈을 쓴 사람

양 탈을 쓴 사람은 현실에서 허둥대는 이방인의 표상이라 할 수 있다 . 소통의 부재에 부질없어하다가도 갈망하는 우리는 사회적인 동시에 소외된 이방인 , 그 언저리에서 갈팡질팡한다 . 마치 자기 멋대로 하고 싶어도 무리에서 벗어나면 죽는 양과 같다 . 재미있는 점은 이방인이라 느끼는 순간에도 불안과 자유가 공존한다는 것이다 . 그렇다면 과연 어떤 표정을 지어야 하는 것일까 ? 극도로 불안했던 상황 속에서 강인했던 어린 나 , 그리고 현실과의 괴리감에 불안하지만 자유로움을 느끼는 이방인의 표정은 알 수 없다 . 어떠한 규정도 할 수 없는 아이러니함 . 그래서 나는 주인공에게 탈을 씌웠다 .

~~2008.06.26~~

ABRACADABRA...

현실과 환상에서의 괴리감을 조금이나마 좁히고자 그림을 그린다. 환상은 너무나 자극적인반면 현실은 무기력하기 짝이없다. 사람들이 갖는 환상을 되도록 현실에 반영하는 사람들을 우린 자유롭다고 한다.

그림을 그리는 순간만큼은 자유롭다.

내 그림에는 무심한 듯한 관심의 장치가 있다화려한 이미지에 현혹되지 말자!

2008.05.15

한달간을 정신없이 보내고, 오늘에서야 일단 모든일들이 끝나버렸다. 차차 정리를 해야겠지만,...갑자기 밀려드는 공허함...

'표현한다/그 자체가/ 나에게는/ 중요해.'

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2008.04.26

요즘 사람들을 만나면서 간혹 무슨일을 하는지에 대한 질문을 받는다.음...생각해보면 하는 일이 잡다하기에 딱히 무엇을 한다고 말하기가 번거러운 경우가 대부분이다. 그래서 그냥 백수라고 말한다.

그건 그렇다 치고...이 공간에서는 작업에 대한 글들을 생각나는대로 쓸려고 한다.